26 октября в гостиной библиотеки встретились на литературно-музыкальном салоне «Человек с душой Арбата» почитатели таланта Булата Шалвовича Окуджавы, который был посвящён 100-летниму юбилею поэта, певца и композитора.
Как минимум для трёх поколений людей Булат Окуджава был «своим» поэтом, выразителем чувств самых заветных и мыслей самых выстраданных. Его больше нет. Некому утешить, убедить, что синий троллейбус подберёт в ночи всех, потерпевших крушение. Некому учить, как не пропасть поодиночке. Его смерть для многих стала личной утратой, невосполнимой, тяжкой и горестной. Каждое поколение воспринимало поэта по-своему и любило его по-своему.
Его биография заслуживает огромного внимания. Его творчество вместило целую эпоху. Барда уже давно нет в живых, а стихи и песни его до сих пор звучат с экранов телевизоров, на радио, в дружеских компаниях.
Ведущая вечера Ирина Бориева, заместитель директора по методической работе, познакомила присутствующих с непростой, но в тоже время интересной жизнью поэта и трагической судьбой его родителей, которые были репрессированы, отец расстрелян, а мама несколько лет провела в лагере в Сибири.
Булат Окуджава родился 9 мая 1924 года в Москве в семье грузина по национальности Шалвы Степановича Окуджавы и армянки Ашхен Степановны Налбандян, жила семья на Арбате. После ареста родителей вместе с бабушкой по матери дети вынуждены были отправиться к родственникам в Тбилиси, так как воспитывать одной двух мальчиков Марии Вартановне было сложно, а в Грузии старались помочь родственники. Булат рос обыкновенным мальчишкой, боготворил лётчика Чкалова и испанского коммуниста Долорес Ибаррури, мечтал стать героем Арктики, радовался успехам социализма, был уверен, что живёт в самой лучшей передовой стране мира. И не знал, что к тому времени уже был расстрелян отец.
В школе Булат был заводилой и активистом. Он увлекал одноклассников различными мероприятиями: организовал среди детей оркестр, устраивал турниры по борьбе. К этому времени юноша уже начал писать стихи.
После окончания девяти классов началась Великая Отечественная война и он вместе с другом пошёл в военкомат записываться добровольцем, но так как они ещё не были несовершеннолетними, военком отказал им, но мальчишки каждый день приходили в военкомат и там им нашли занятие, они выписывали повестки и разносили по адресам. В 1942 году юноше удалось записаться добровольцем на фронт, он участвовал во многих жестоких боях.
В 1943 году получив ранение под Моздоком, попал в госпиталь. Поправившись, Булат вернулся на фронт, но ранение мучило постоянно, и его демобилизовали в 1944 году.
После окончания войны Булат Шалвович вернулся в Грузию и поступил в Тбилисский госуниверситет на педагогический факультет. Он всё время рвался в Москву, он тосковал о ней, но понимал, что его там не ждут, так как родители репрессированы. После окончания университета он получил направление в Калужскую область, работал вместе с женой в сельской школе в Шамордино. Жилось здесь семье Булата Шавловича тяжело. Здесь родились дочь и сын, дочь в младенчестве умерла и они очень тяжело переживали эту утрату.
Старт литературной карьеры Окуджавы датируется 1954 годом. Булат Шалвович присутствовал на встрече литераторов Николая Васильевича Панченко и Владимира Васильевича Кобликова с читателями, а после окончания мероприятия набрался смелости и предложил им свои стихи. Поэзия понравилась – вскоре Окуджаву начала печатать калужская газета «Молодой ленинец».
Всего за 4 десятилетия опубликовано порядка 15 поэтических сборников. Строчки многих песен поэта стали цитатами. Окуджава написал много песен для фильмов и спектаклей. Мы часто слышим их, иногда не подозревая об его авторстве. Ведь именно он автор песен «Здесь птицы не поют» из кинофильма «Белорусский вокзал», «Ваше благородие» из кинофильма «Белое солнце пустыни», «Бери шинель, пошли домой» из кинофильма «От зари до зари», «Песенка кавалергарда» из фильма «Звезда пленительного счастья» и другие.
Песню «Нам нужна одна победа» из кинофильма «Белорусский вокзал» исполнила Стелла Борисовна Мухтарова со своей ученицей Миланой Дармаевой.
Поэтом-песенником Булат Окуджава стал в 1958 году. Концерты Окуджавы проходили с аншлагом: афиш в столице не было, зато отменно работало сарафанное радио. В начале 1960-х Окуджава был одним из самых популярных советских бардов. Его песни «На Тверском бульваре», «Сентиментальный марш» и другие запомнились и полюбились слушателям. Отдал дань музыкант и своей исторической родине – Грузии, создав композицию «Виноградная косточка», которую исполнила на вечере Стелла Борисовна Мухтарова, преподаватель Певекской школы искусств. Соавтором многих популярных песен Окуджавы выступил композитор Исаак Шварц.
Первый официальный концерт Булата Шалвовича состоялся в Харькове в 1961 году. После этого поэт и певец начал гастролировать по городам СССР. Исполнитель стал ярким представителем русской авторской песни – это было его основным творческим направлением.
Творчество Булата Шалвовича повлияло на развитие бардовского течения, куда также вошли Владимир Высоцкий, Александр Галич, Юрий Визбор.
Прозвучали на вечере пронзительные, щемящие душу стихи поэта, которые продолжают волновать людей, не равнодушных к поэтическому слову: стихотворение «Романс» прочитала Жаргалма Дашиева, Люция Муталлапова «Я пишу исторический роман», Ирина Шувалова «Полночный троллейбус». Ведь в своем творчестве Окуджава внушает своим слушателям простые, но вечные истины о любви, вере, дружбе, надежде, братстве и верности. Интонация беседы, дружеского обращения сделали его стихи неповторимыми, непохожими на другие и близкими почти каждому.
Много интересных фактов из жизни этого удивительного человека прозвучали на литературно-музыкальном салоне, многие из них он написал в своих автобиографических произведениях, которые были представлены на выставке.
Украсили вечер музыкальные композиции в исполнении автора: «Молитва», «До свидания, мальчики» и «Пожеланья друзьям». В течение вечера гости окунулись в неповторимый мир творчества Окуджавы. Он прошёл под знаком любви к творческому наследию Булата Шалвовича и передал всю гамму его эмоций и мыслей, которые он умел воплотить в каждом из своих произведений.
Таких, как он, принято называть символами эпохи, и эпоху эту поэт не просто прожил – он её зарифмовал и пропел.